中国电影电视技术学会声音委员会成立30周年有感

2015南沙合影

博主原创

中国电影电视技术学会(CSMPTE)声音委员会于2015年4月25日至29日,在广州南沙举行了《影视录音应用技术交流研讨会暨 2014年度“声音制作优秀作品奖”颁奖典礼》,到会代表多达180多名,创声音委员会历届活动人数的新高。
三十年前的1985年,中国电影电视技术学会声音委员会正式成立。这个专业委员会的成立,标志着我国有了专门关注电影和电视声音领域的学术组织。然而值得注意的是,这个时间段正是我国在以巨人的步伐,迈上了改革开放的新征途。过去一成不变靠上级政府事业拨款的所谓纯学术机构,也必然受到市场经济的洗礼。基于这样的特殊历史背景,影视学会声委会也经历了不断的变革,从一个活动经费单靠上级科协拨款和挂靠单位支持的,只有作为事业单位的我国各地电影制片厂和省、市电视台的声音工作者才能参加的学术组织,顺应历史、顺应市场,并根据相关法律,逐渐演变成为可以广泛吸收国内生产声音专业产品的企业和国外声音专业产品的代理商等成为学会企业会员,同时也向像雨后春笋般建立起来的社会制作单位及个人开启大门的民间团体。
影视学会声委会在建立伊始,就确定了旨在提高我国影视声音从业人员的业务素质,积极培养和造就一支既有技术、又有艺术修养的录音队伍的宏大目标。经过相关会员、委员们的广泛讨论和上级领导部门的批准,决定设立《学会声音奖》,并定于1987年11月在西安电影制片厂举行第一届评审会。此奖项也根据有关政策曾几度易名,如《声音制作优秀作品奖》等,奖的级别随之变更。但是,始终是我国唯一的一个专门针对影视作品声音质量的奖项,其影响力毋容置疑。
三十年过去,弹指一挥间。三十年前还是模拟音频的世界,声音工作者艰苦地为减低磁带噪声、降低电路失真、排除无处不在的交流声而奋斗着。而对于初生的电视剧,还在解决口型、配乐等的声音画面同步连锁问题。电视剧和专题片录音的真实性,以及与电影声音的巨大差距,迫使电视声音工作者开始重视同期录音问题。《学会声音奖》的评审过程,凸显了这些问题的严重性和迫切性。以往各单位都是自顾自,闭门造车式地进行声音制作。直到广播出去,观众对电视声音大量负面的反馈,电视台还不十分清楚是什么原因造成的。当时声委会要求经过严格筛选的评委们,在评审之后,必须给出评审意见,提出原因分析。因此,评审不是简单的评奖过程,也是考验评委本身业务水平的过程。
由于,影视学会本身的学术功能,在通过评审了解到问题所在之后,声委会及时举办相关技术的研讨会,例如,当时声画同步是大问题,声委会就邀请有关同步联锁系统产品的研讨会。正当世界科技由于电脑的出现而产生天翻地覆的变革时,音频设备和科技也不例外。从PCM技术引入录音制品后,影视声音领域不再为记录载体的本地噪声而担忧,而非线性失真也不是录音师考虑的问题。更重要的是模拟时代难上加难的母版复制和信号处理,如均衡、混响等,到了数字时代都迎刃而解。对此,影视学会及时普及数字化知识,提供新产品演示,组织参观BIRTV等大型国际性专业展览等活动。可以说,有关影视声音方面的新技术、新产品几乎都是通过声委会的研讨活动才得到宣传和推广的,数字化和环绕声都是很好的例证。影视学会声委会对我国电影电视声音技术的进步、声音制作质量的提高,都起到了不可或缺的作用。
在谈到声委会所做出的贡献时,我们不得不怀念那些勤勤恳恳、任劳任怨为影视声音委员会工作过的开拓者们,例如中央电视台的苏玉坤、北京科教电影制片厂李志春、河北电视台的黄韵均、广东电视台的王广铿等等,如今年事已高,有的体弱多病,有的已经去世。我作为曾经的委员和评委,以及现在的资深会员,一直记得苏玉坤、朱慰中、郭忱和荆甫礼等几位在担任声委会主任时所做出的艰苦努力,可以说,没有他们的工作和付出,声委会不会有如今的成就和影响力。
声委会的生命力就在于尊重老人、依靠中坚、发展新人。只有这样,我国的影视声音工作才能延绵不断地发展和提高,才能不断从新技术汲取养分,才能紧跟国际大趋势。我已经是古稀之年,但是仍然希望能看到中国电影电视技术学会声音委员会庆祝成立40周年的那一天。

图:大会向已经退休的部分声委会老会员颁发荣誉证书和纪念牌(左起:广东电视台总工夏倜、广东电视台何邦经、前主任朱慰中、山东电视台杨青青、笔者、前主任郭忱、浙江电视台朱惠民、 宁波电视台王韶峰、中国电影电视技术学会理事长何宗就、副秘书长陈默)。

2016年4月16日上传

Advertisements

半月环聊第一季第十集

–不一样的培训班

博主原创

《杜比冠军》先后已经举办了两期,第二期也已经过去了整整一个月,可是当时的镜头还是历历在目。借此半月环聊的机会,让我来侃侃《杜比冠军》培训班有什么过人之处。

社会上培训班比比皆是,大都是营利性的。一些以往一直活跃在写作前线的人士,也摇身一变成了各种培训班的组织者,到处包打听、找题材,并乐此不疲。当我问及原由时,答复是简单而直接的:“现在广告少,口口不大好办,只有靠办班儿来找出路”。当我追问,“那有得赚吗?”时,答复是只要能收到15名学员就行,并希望我也去讲讲课,挣点儿稿费。如此答复的绝不是一位,简直整个儿就是一个社会现象。培训班除了对学员收取学费之外,也可以收到一些厂家的赞助。然而,《杜比冠军》不一样。组织方不仅不收学费,而且连来往场地的班车、一日三餐、休息饮食、场地租金、特聘人员费用等等,都是组织方负担。而学员仅负担住宿和来往交通费用。为了保证培训质量,一期只招收8名有资质的学员。

图1 第一期学员在紧张地操作

图2 艾米奖就摆在第二期学员前面,压力太大了

普通培训班的学员,缴纳费用,获得证书,不但对提职称有帮助,还能以此来证明自己。在名片上、场面上,甚至一篇短短的博文,也要声明自己获得了什么认证。然而,《杜比冠军》培训班的学员不这样。尽管来自杜比总部的专业技术支持高级经理Michael Babbitt(迈克尔 巴比特)先生说过:“到目前为止,你们是全球唯一的《杜比冠军》证书获得者”。《杜比冠军》的学员,第一批和第二批学员共十几人,其中包括几位双证的。但是,至今我还没有见到谁在什么场合宣称自己是全球第一批《杜比冠军》,也没有谁到处张扬自己拥有《杜比冠军》那来之不易的认证证书。这就是我的第一印象。

图3 得到国际大师颁发的《杜比冠军》证书多么令人高兴

培训班,顾名思义,就是老师讲学员听。只要开了课,组织方就不用那么紧张了。然而,《杜比冠军》的情况完全不一样,尽管学员压力大、时间长,每天课程都是紧紧张张的。可是,组织方在各方面都照顾得很好,他们不仅要与邀请来的国际级大师沟通,制定授课程序,还要与学员及时沟通,随时对既定程序做最佳效果的调整。而且,每天吃住起居、来回交通、课程安排、教室转移等等,都要做到面面俱到。我认为,没有组织方认真细致的安排、无微不至的照料,这两次培训活动是不可能如此成功的。

图4 紧张培训之余,师生要到天台来茶歇

组织方每一期都要举行名为《头脑风暴》的学员恳淡会,及时聆听学员的各种意见和建议。这是《杜比冠军》培训班之所以成功的秘诀之一。学员在恳谈会上绝不是嘻嘻哈哈、马马虎虎、不痛不痒地提一点建议和看法,而是十分认真尖锐地,直接了当地提出自己的意见,甚至是针对大师的。提意见么,这本来不是什么了不起的事情,可是面对世界级大师,还是能直言不讳,那真是难能可贵。这不是对大师的不敬,而是尊重大师的劳动,尊重大师的时间,希望更有效地从大师那里获得教益。组织方及时与大师沟通,弥合了文化差异、语言差异,获得了理想的教学效果。

图5 哈里斯先生在培训第一期学员

图6 戛布里施先生正在记录第二期学员操作中的问题

《杜比冠军》请来的都是国际级的大师,可是他们都很谦虚,从来不摆架子。辅导学员认真负责,发现问题耐心解释。他们尽管初次来中国,肯定存在文化差异,更不用说语言差异。但是,他们很尊重学员,反而担心学员是否会不接受他们所教授的工艺流程。John Harris(约翰 哈里斯)先生在采访中,就曾对我说:“他们都是有经验的录音师,我担心是否会抗拒我的流程?”。而Constantin Gabrysch(康斯坦丁·戛布里施)先生开始不大了解学员的需求,学员不解渴。但是他们在与学员沟通之后,就极其仔细地观察,甚至记录学员的操作和流程掌握情况,做到有问题及时解决,有错误及时纠正。两位大师来自两大洲,体现了各自的地域文化。来自美国的哈里斯先生,他一般不盯着学员,而是远远地在台子旁边看着。别以为他是在休息,只要发现有情况,立即移到学员身边,及时指导。有时候急了,他自己上手操作起来。而戛布里施先生来自欧洲,所以温和一些,学员操作时,他在后面看着,不时在笔记本上写些什么。那是在发现问题,以便等学员操作完后有根有据地进行讨论和指导。这些也会影响学员们,我相信当这些学员回到各自单位,推广和运作这些学到的技能时,也忽多忽少地发挥大师的风范。

图7 第二期《杜比冠军》及相关人员热烈祝贺《广院之春》环绕声模拟直播成功

这些学员是来自祖国各地不同的单位,有着不同程度、各不相同的环绕声经历,还有着不同的地方文化背景的录音师。然而,学员之间十分融洽,做到了互相照顾、互相帮助,就像一个大家庭那样。即使学员们在培训结束之后,回到了各自的单位。可是他们之间通过《杜比冠军》培训班建立起来的友谊却继续着。这不仅仅是指每一期的学员之间,而且是两期的学员、导师、特约的老师及助教等等都建立起密切的联系。不得不感谢微信这种方式,连身在美国的John、Mike,身在新加坡的Jeff,以及德国的Constantin,都时不时通过微信向学员们问好,报道当地的一些活动,像刚刚在新加坡举行的Music Matters 2014现场音乐会啦、美国旧金山巨人队的垒球赛6:2大胜啦,都通过微信传达给我们。通过微信,学员们也向海外的老师们问候,也会请教一些技术问题。

总之,《杜比冠军》培训班不仅仅是环绕声技术培训、工艺流程培训,而且培养了相互之间的友谊和感情,这是十分难能可贵的。相信通过培训的《杜比冠军》学员将在电视环绕声事业中继续发挥骨干作用,为高清电视更广泛地应用环绕声技术做出更大贡献。

2014年5月25日发稿

2014年6月15日上传。

半月环聊第一季第十一集

–闲聊电视直播与转播

博主原创

高清电视环绕声已经不再是十年前环绕声先驱们的梦想和探索,而是到了正式播出的阶段。然而,很多疑惑和疑问,仍然缠绕在人们的心头。怎么呢?我仅想举一个例子来说说。

电视广播中,有一种形式叫“现场直播”,还有一种叫“现场转播”(严格来说,应该是“实况转播”)。别瞧只差一个字“直”和“转”,可是相距甚远。我们说的现场直播,应该指的是在电视台的演播室内,或固定的摄影棚、或多功能综艺节目演播厅,或租用一些场地,搭台来担当综艺节目演播厅。这就是说,这些都是电视台内部的节目制作领域,尽管很像社会上的文艺演出,但是这是由电视台为主导的。而现场转播可就不同,例如最受欢迎的各种体育赛事,包括奥林匹克、一级方程式等等。在剧场里、公园里,由文艺团体为主导进行的各种演出,邀请电视台去现场拍摄、录制;或者主办方出卖转播权,由电视台来进行实况转播。当然,还有法院进行的公开案件审判等,也是属于这个范畴。也就是说,只要是实时电视广播的话,那么这也是现场转播。那么直播和转播两者都是播,以谁为主就是分水岭。混淆了两者的区别,电视播出效果就会出问题,主办者就得不到预期的结果。

现场转播是以活动举办方为主的,场地、器材、演职员班子都是既定的。以前电视台是事业单位,体育场和剧场,包括运动员和文艺工作者都是事业编制,都是事业费支持。在很多人无法去到剧场、体育场等场所观赏文艺演出或体育比赛时,电视台就要去活动现场进行实时转播,使得在家里的广大电视观众可以免费欣赏到精彩的活动内容。然而,随着电视台从事业单位过渡到企业单位,各方面都不再提供事业经费。而电视台就此转变成靠广告收入的纳税大户。而文艺团体、体育团队等等,都脱离了相同的事业费来源,演出和比赛都必须收费才能进行。因此,电视台去简单拍个新闻,几分钟是可以的,但是全场转播是不允许的,这一方面是转播会影响主办方的经济收入,同时也涉及版权问题。如果获得主办方允许,这就得付出昂贵的转播权授权使用费,以补偿电视观众不去现场就能欣赏而对主办方造成的损失。那么电视台当然也只能通过广告来弥补自己经济的损失。因为目前,我国电视台还没有进入正常的收费电视阶段。很多观众还认为电视台就应该免费提供节目,也有些认为电视台就是公益组织。不过,随着改革开放的深入,这些问题都浮出了水面。人们在问,为什么一个月手机费上百元人们照样津津乐道,而电视台收个十来元就沸沸扬扬、满城风雨呢?都是提供服务么,都是自己养活自己的企业么,为什么客户心理上有这么大的区别?

作为转播,电视台不可能对演出舞台和观众席做很多干预,因此处于被动。而如何尽量把舞台表演搬到电视荧幕,现场声音搬到电视机的喇叭,这是个难题。电视台的工作人员,要依据电视技术的客观规律,才能尽量合理、合适地在电视机一端让电视观众获得一种好体验。我绝对不会说,“把舞台搬到家里”之类的豪言壮语,因为谁都知道那是不可能的。你想想,在一个上千人、甚至上万人的演出场地,或者厅堂里,灯光、音响要满足的是现场的观众,不用考虑电视机前面人数更多的电视观众。因此,声压级可以合理地高些,只要不超过人类听觉的痛域。当然,人类的听觉系统,在长期超过85分贝的情况下,就会有损伤出现。具体数据可参考国家劳动人事部有关劳动保护条例的规定。如果某个工种出现长期暴露在高声压下,例如道路施工、采掘矿、车船制造、爆破等等,都必须带护耳耳机。而对于正在转播的电视台转播车,一般采取直接使用台口话筒的信号。但是,如果主办方不允许使用自带话筒,那么只好由主办方直接提供调音后,扩声前的线路信号。转播车里,电视台音频人员根据电视技术要求,对这个音频信号做适当的处理。这个处理包括频响、动态等有可能引起后级过载、发射机调制器过载等等容易引起严重失真或动态压缩过度的问题。我说的还只是模拟技术、单声道那年代的情况。到了数字化时代,立体声和环绕声阶段,涉及相位和环境氛围等等问题,后级驱动还包括更多的数字处理。我指的不是音频数字处理,而是数字化播出中所必须的一系列问题。演出单位是没有必要考虑那么多的,只要考虑满场的观众就够了。可是电视台不行,从现场到电视观众那里还有万里长征要克服。而且很多坎儿是电视制作人员,尤其音频制作人员无从知道的。

回到现场直播。这是在电视台系统内部的综艺等节目的现场播出,事先的排练要充分得多。很多因素必须按照电视技术规律来进行,由于是台内,各方面的协调就比较容易。当然,我是说比较容易,并不是很容易。至少音频方面,由于扩声团队长期与电视台的音频人员合作,所以对于电视技术规律有了或多或少的了解。从现场来看,明显不如正规演出场所,尤其是声学条件方面。因为,固定的演出场所,要有建筑声学的人参与设计,甚至监督施工。扩声可以基于这样的声学条件来进行调整和处理。然而,电视台的情况往往不是这样,给大规模综艺节目设计的棚子,已经远远不敷使用,不能满足当今的节目要求。即使是从国外移植的,把国外几位参与的人员请过来,也解决不了自己的现实问题。电视台传统的综艺棚都是前面是舞台,后面是观众席。而如今中间是舞台,四围是观众席,因此都是临时搭台。临时搭台当然无法考虑声学了。就算是隔音,如何不骚扰民居也许会是个问题。在这种环境里,如果直接像转播那样播出去,那么效果肯定很差。还好,因为是内部的,所以舞台话筒信号都可以直接送到电视台的音频人员那里。这时候,电视台的音频人员可就是电视节目声音的主宰。因为,无论是单声道,还是立体声,或者环绕声,都不是从那个搭台场所照搬过来的,而是经过他们的判断和处理之后,传送到后级,然后经过万里长征,到达电视观众家里。那么,环绕声中人们追求的现场感,就是人们所说的观效,是现场照搬,还是重新创作的呢?答案是肯定的。现场的扩声效果往往不尽人意,声压偏大占多数。岂不知,观众席有很关键的观效话筒在那里。本来是捡拾观众的鼓掌呀、欢呼呀、口哨呀,甚至交谈的噪声,这些都是很造气氛的。但是扩声的声音传得满世界山响,观效话筒处也不例外。那怎么办?无奈,有的单位只能用已有的素材加适当的混响来模拟现场。因为不是现场的真实情况,所以必定取决于主控录音师的感觉。

篇幅有限,这些问题,留待以后再叙。到此打住。

2014年6月10日发稿。

2014年6月15日上传。

半月环聊第一季第七集

–环绕声形式聊之二

博主原创

在第一季第四集里提到了电视环绕声的形式不能只局限于一种,也就是除了大型综艺节目之外,还有很多很多电视节目是可以做环绕声的。在美国等先进国家,基本上全部电视节目都是环绕声的,只是用户用什么音响系统来听而已。电视剧、专题片就不说了,连访谈和新闻也是5.1环绕声的。究其原因,是因为对环绕声制作的定义局限了我国大多数电视台。是那个被人为套上的紧箍咒,让很多电视台在环绕声的魅力殿堂前面战战兢兢、哆哆嗦嗦不敢进入。习惯于单声道,习惯于一种模式,习惯于一条路线的人,的确很难会扩大眼界,展宽聆听范围。那么,我想在这里举一些国外电视环绕声的做法,看看是否可以参考?

一、配合新闻的市井录音。

包括新闻在内的大部分电视节目离不开城市、乡镇人口比较集中的地区,因为那里人们会更加关注电视新闻,尤其是本地新闻。例如深圳的《第一现场》收视率特别高,就是这个原因。如果能配合现场的环绕声,那么影响力就会更大。这里举几个国外市井环绕声录音的照片。

图1 配合电视记者的录音师用小型环绕声录音机隐蔽录音

图2 小型环绕声录音机,适于新闻等

图3 摄制组在轨道交通的道口录环绕声

二、野外环境复杂地区的环绕声录音

如果电视新闻或者专题片等,不一定能在城市闹市区拍摄,那么一个是现场环绕声拾音,如图4。我没有搜集到当年美国电视台在卡特琳娜飓风来袭时,坚持用环绕声方式录音直播的镜头,不过对于当地电视台来说这已经是常规工作了。

图4 电视新闻摄制组的环绕声录音工程师

三、室内录音棚里录制节目用音乐环绕声

对于非时效性的电视节目,如电视剧,甚至栏目,可以预先在电视台里的录音棚将需要的音乐环绕声录好。例如,室内乐、小乐队、民族音乐等等。

图5 在电视台录音棚里预录音乐环绕声

图6 该台预录民族音乐环绕声

三、现场录制电视专题节目的环绕声

有些节目,特别是栏目或者专题片,时效不是第一性的,但是质量会要求比新闻等时效节目高。这样,需要正规的环绕声拾音手段,例如制式话筒架等。

图7 配合某电视栏目,在教堂中录制环绕声

其实,2004年在北京展览馆的《春潮》现场环绕声录音,也可算是这个范畴的。

图8 北京展览馆《春潮》的环绕声现场录制可算是最早的尝试

四、各种野外环境的环绕声录制

这不一定要配合应时的电视节目,但是平时要搜集这些特殊环境下的环绕声素材。一方面训练录音师的耳朵,让他们亲身体验到这些环境中,应该是什么样的感觉,避免闭门造车,胡乱配音。一方面给本单位积累环绕声素材,在各种需要后期或直播时,马上可以调用。因为,有不少节目为了艺术的声音效果,在直播时都有可能需要环绕声资源,避免出现效果是单声道凑出来的恶劣感觉。很多单位不重视这些经验和资料的积累,只知道临时抱佛脚,或者得过且过,用所谓的效果碟来蒙事儿。这样的环绕声节目寿命不会长,只会引起观众的反感。

图9 为了录制水的面上环绕声,必须特制十分贴近水面的话筒架。这样出来的效果,与人站在水里,仅仅露出头部所听到的环绕声一致

图10 在海边岩洞里录制环绕声

图11 电视台人员冒着风险,按深田树格式(由人员拿着话筒构成)录制海潮来临时环绕声效果

图12 很多节目需要流水、瀑布等水声,电视台录音师到实地去进行环绕声拾音

五、不止这些,节目形式很多。不过大多数还是以捡拾环绕声等为主要途径。而上海东方卫视曾经播出的《梦立方》就是很好的开端。那是声音重建的典范,录音师付出了极大的辛劳,赋予这个节目以新的艺术生命。因为这节目不仅要抓眼球的视觉,也要同时抓耳朵的听觉!

图13 东方卫视曾经播出的一档环绕声节目《梦立方》,那是录音师能真正发挥自己艺术才能,充分体现空间想象力的高端节目

众所周知,电视画面靠的是灯光来化妆的,真实的场景是不能播出去的,那是惨不忍睹。可是为什么声音就不让录音师去化妆呢?国际上很多脍炙人口的电视节目,像格莱美颁奖典礼等等,都是由音响录音师来创造一个如幻如真的声音环境。这与灯光照耀下的华丽多彩画面无缝地连接起来,构成一档美丽动人的电视娱乐节目。这才是电视人必须为亿万电视观众所提供的。

【本文完】

2014年4月12日发稿

2014年5月11日上传

半月环聊第一季第六集

Untitled Blog Post Name

-格莱美环绕声直播,大师来华传经送宝

博主原创

由于种种原因,我已经三年没去北京了。可是刚刚在京举行的一次活动,让我对北京之春有了新的体验。

3月下旬,北京已经停了暖气,室外气温开始上升,我感觉比深圳还暖和。因为那个时节,广东还是阴雨绵绵,深圳快一个月没见阳光灿烂了。

相信大家对北京的雾霾天气是十分担忧的,然而,在北京那几天,天公作美,没啥霾,倒是碧空蓝天,令人心旷神怡。

图1 北京正值春暖花开时

这次活动是杜比实验室公司举办的环绕声直播培训班,称为《杜比锦标》或者《杜比冠军》。这不是培训班吗,怎么跟竞赛有关系呢?

培训班,往往在人们心目中,就是“老师上面云山雾罩,学员下面昏昏欲睡”,反正最后落一证儿就行。引入竞争机制,把老师与学员安排在一起,老师示范,学员记住。然后,就是在指定的时间内,必须完成指定的任务。在调音台左侧,就醒目地摆着一台数字计时器。你想慢慢吞吞是不行的,肯定完不成任务。这就是这次《杜比冠军》培训班的崭新尝试。

图2 硕大的计时时钟就放在调音控制面的左侧

来参加此次培训班的学员,是按严格的要求来筛选。首先,该电视台或者制作机构派送的学员,必须有制作环绕声电视节目的经验。学员中,有我认识的,而且在家中亲耳聆听过他/她们参与制播高清环绕声的节目。也有以前不认识的,但是听过他/她们工作单位的节目。其中不乏有10年以上工作经验的老手,也有刚从事此项工作才几年的新手。然而,当来自美国的John Harris先生开始演示的时候,全体学员都十分认真地盯着看他的操作,迅速地记笔记,仔细地聆听每个设置对声音的影响。必须牢牢记着这些设置,才能在规定的,并不富裕的时间内,完成对规定素材的加工,完成符合要求的5.1环绕声成品。

图3 导师John Harris在赛前进行讲解

图4 导师John Harris为学员进行设置指导和示范

图5 John与A组学员做赛前准备

图6 学员现场提问

除了John Harris的现身说法,在另一间教室里,来自新加坡的刘子力先生要对每位学员刚刚完成的作业,进行点评。点评并不是“评功摆好”式的,而是逐段逐句似的进行评价和建议。学员可以提出异议,也可以进行再修改。刘老师更欢迎学员提出问题,他十分耐心地进行解答。我印象最深刻的是,有一位学员的作业已经通过了,可是该学员对其中一些乐器有问题要问,刘老师毫不犹疑地进行演示,详细地解释清楚了该学员不明白的地方。

图7 导师刘子力先生正在点评B组学员作业

还想了解更多关于这次《杜比冠军》培训班的详情?这里卖个关子,等着我正在整理中的详细报道。

图8 John正在指导学员准备考试

除了全程“观察”了全体学员的具体培训过程,杜比公司还给我安排了对John Harris先生和刘子力先生两位导师的专访。他们对我提出的问题和感兴趣的话题,都做了回答和详解。欲知内容如何,同样且听下回分解。

图9 博主采访John Harris先生

昨天(23日)晚上才回到深圳家中,今天(24日)我必须按我承诺的发稿时间上传。所以,详情么,都请各位看官耐心等待。

当然,最有发言权的是学员们。在培训活动结束之后的一次学员范围恳谈会上,大家对这种新型的培训形式给予充分肯定,并表示要把格莱美电视直播环绕声的先进经验带回去。同时也提出了一些建议以及今后希望从杜比公司获得更多的环绕声制播的国际先进经验及模式。

很遗憾,文字还没整理出来,暂时不能提供更多信息,还是先请各位看图吧。由于我拍照不喜欢用闪光灯,因此画面不够亮丽,但绝对真实。不是说“有图有真相”么,这里就是真相。

图10 A组第一位学员总是要承受比其他学员更多的压力

图11 3月21日,来自各行业的几十位访者聆听杜比公司资深经理Michael Babbitt先生介绍此次冠军赛

图12 B组学员正在John的指导下进行第一个作业的调试

图13 杜比冠军培训班结业合影

【本文完】

2014年3月24日发稿

2014年5月11日上传

半月环聊第一季第五集

-号外、号外、号外啦

博主原创

什么号外?不是应该继续聊聊环绕声的内容吗?

因为在电视界刚刚发生了一件划时代的大事。那就是技术制作部门给领导、编导,以及其它非技术部门的同事授课。授什么课?是高清电视环绕声。听到这个消息,看到麦子秀了在朋友圈发的照片和说明,以及后来发的语音,我觉得十分振奋。为什么?我在电视台干了几十年,从来都是“第三产业”的干活儿。就是给人家别别话筒呀、调调均衡呀、推推推子呀、拉拉线缆呀、架架喇叭呀什么的。从来未曾想到要给第一、第二产业的人们上什么课。人家也未必有兴趣来听你讲什么劳什子频响啦、失真啦、动态啦、声像啦什么的,能响就得么。

而现代“第三产业”壮大了,设备超国际水平,声音环绕了,可是音频工作者还是处于“录音民工”阶段。当然这个“民工”概念有具体行为上的,更重要的是自我意识上的。

正当万马齐喑的时候,湖南广播电视台贴出了一张通知,见图1。那是2014年2月28日上午的事情。见到麦子秀了在朋友圈发布的照片,我很不以为然,对照片里的喇叭摆位,座位分布还提了一通专业聆听的建议。后来发现事情不是我想象的那样。那不是一个简单的发烧音乐会,也不是一个专业环友审听会,而是一个尝试,一个突破,不宜求全责备。

 

图1 技术讲座大海报

图2 会场门口的海报

制作调度中心技术开讲啦!2014春季首献

一、《前期视觉管理中的重难点》

主讲:制作调度中心视频技术工程师 姜里

二、《DIT—数字影像工程师》

主讲:制作调度中心视频技术工程师 庞健

三、《环绕声的制作流程》

主讲:制作调度中心音频技术工程师 黄鑫

四、《5.1CH环绕声综艺节目赏析》

主讲:制作调度中心录音师 熊昭民

欢迎全台技术骨干、一线编导

现场交流、互动!』

从惯例来说,非技术人员总觉得技术人员技术封锁、技术垄断、卖关子啥的,其实严格来说隔行如隔山。很多东西不是简单一两句就能懂的,而是要几十年的实践经验才能熟练地掌握一门技术。同时,电视台的性质决定了技术的地位和作用。但是,随着高科技的日益普及,深入人心,科技玩意儿早已家喻户晓,连小学生都懂得电脑上网、玩手机。家庭影院、高清电视、数字机顶盒、电脑控制洗衣机等等,啊,还有你的座驾,哪里没有技术?所以非技术人员渴望了解科技也是可以理解的。然而,双方都碍着面子的话,窗户纸怎么才能捅破?一方做不到礼贤下士,那么另一方来个送货上门,岂不更好。这招真灵,你看看下面几张照片就知道了。

图3 会场全貌

图4 为来宾准备了茶歇水果零食

图5 技术人员精心准备演示设备

上面三张照片看出技术制作部门为了这次讲座,做了精心而周到的准备。除了必须的硬件设施,你看,连茶歇时丰富的水果、零食都准备了。可谓用心良苦。

接着,也是最重要的,就是来听课的宾客如何了。口述无凭,还是看图。

图6 会场后部已经满座

图7 没座位怎么办?站着也得学习

图8 没椅子只好坐板凳

图9 部分领导也到场听课

会场前面就不用说了,连后面贴墙都站了人,到场听课的人数大大超过预期。只能容纳几十个人的会议厅,竟然有百人以上的人士参加。几大部门,包括节目部门的主任,都是从头听到尾。包括黄伟在内的台领导,也曾到会场聆听。而且,本来计划中午12点就结束了,可是很多来宾到了12点半还不想走,总觉得还想听多一点,获得更多的知识。这说明了什么?我们搞技术的对他们非技术人员对学习新事物的渴望了解不足,与领导也沟通不够。不要总是埋怨人家看不起搞技术的呀,不重视我们呀,其实我们要做的事情还是不少。湖南的同行只是给了我们一个启示,这个其实不仅仅是给技术人员的,也是给非技术人员和有关领导的。

请继续看图。

图10 这是电视台非技术人员最需要了解的话题

图11 环绕声赏析讲解中

图12 环绕声赏析演示中

图13 环绕声基本知识介绍

制作调度中心为此次活动是做了充分准备的,讲课时也十分认真。同时,也十分谦虚,你看,会场出口还设有留言簿呢。

图14 你的意见对我们很重要!

严格来讲,我只是道听途说,在这里做个二传手。不过,及时向咱们广电专业队伍通风报信是我的荣幸,也是我应尽的义务。

在向湖南广播电视总台同行祝贺成功举行这次讲座的同时,我也希望你们再接再厉,在有关上级的支持下,逐渐建立一个常规机制。

最后提几点希望,就是聆听环绕声的环境和设置。作为大致一个概念的介绍,那么多的听众在场,很难保证人人都在最佳聆听位置—黄金位、皇帝位、甜点……。因此,除了位置好的来宾之外,他/她们听到的环绕声效果达不到理想状态,甚至是错误的。为防止出现对环绕声的误解和误判,今后一定要给非技术人员一个正确聆听环绕声的环境,人数少一些,可以针对来宾的专业,演示各种环绕声的佳作(这次仅仅是综艺)。这样做的目的是,一来让他/她们熟悉并喜欢上环绕声并与自己的业务挂上钩;二来是他/她们在家里建立自己的家庭影院时,有了正确的鉴定标准。有了这些,反过来他/她们会积极支持技术部门广泛开展环绕声的工作。真正把环绕声变成一个普及的、基本的节目声音要求。那时候,我相信技术/非技术人员团结一心、务实肯干,一个更加有活力、更加有影响力、更加有号召力的芒果,将矗立在地平线上。

(鸣谢:麦子秀了提供全部照片和一些语音,使得文章内容更加丰富多彩,没有她的支持是不能完成这篇稿子的。)

2014年3月10日发稿

2014年5月11日上传

半月环聊第一季第九集

Untitled Blog Post Name

—独播益环否?

博主原创

最近互联网视频网站有点情绪激动,因为在5月8日,湖南卫视宣布今后旗下节目不再与其它新媒体合作,全部由自有的互联网视频网站芒果TV自己播放。很明显,广电终于醒悟了,不打造自己的视频品牌,无法保护版权,也无法提高节目质量和运用新技术、新工艺。别激动,这不是湖南一家这样,你看,今年世界杯,中央电视台也不向任何视频网站开放直播权,而是只通过自己的互联网视频网站CNTV进行网络播放。这个决定不像谈生意那么简单,而是选择让自己倾家荡产,还是绝地逢生的大事。是广电自己不留神掉入陷阱之后,进行自我救赎的大事。如果像某些V人说的那样,“湖南芒果是给自己挖个大坑”。我的回复是,挖的也许是个大金矿呢。有人在那里着急了,声嘶力竭地呼喊,谁动了我的视频奶酪。可是,不想想,谁先出手掠夺属于原主的奶酪?大肆宣传什么传统电视不行了,有线网络不行了,只有互联网电视才是将来。一时间铺天盖地,让一些看不清真相的,以为果真如此,盲目缴枪投降。其实,互联网只不过是个技术,是个工具,也就是传输工具,就像大家爱把它比作高速公路,车速够了谁都可以上。我国的广电,自打出生,就拥有自己的各种道路,例如电线、电缆、微波,直到现在的卫星等传输方式。而从有线电视开始,广电正好也在事业转企业的改革中,电缆电视就都以企业形式进行运作。当然各地管理体系不同,但基本上都是属于广电系统的。自从出现了互联网,事情有点变化,广电往往只是做个网站,发布节目预报等等,也有一些小小的实时电视节目画面。那时候,那些视频网站还不存在,或者不强大。更重要的是,那时候移动设备性能低下、移动上网贼贵,手机不普及。再加上视音频解编码技术的限制,所以没有形成气候。但是随着硬件的极速发展,成本大大降低,性能大大提高。因此,视频通过互联播放成为可能。而宽带进入光纤时代,更加促成了互联网视频入户的可能。机会是均等的,你所谓互联网公司可以做的事情,为什么广电做就要暴跳如雷,恨不得至于死地而后快。

互联网本来应该以信息为主的业务,现在全一股脑儿地投入了视频,更糟糕的是,大量无节制的视频流抢夺了本来属于网民的带宽资源。这些问题各位自己去考证吧。

万事开头难,尤其被莫名其妙地搞乱了思维的事情,要想纠正的确很难。然而,湖南又一次给我们广电人树立了榜样。为什么是又一次?比较一下湖南电视台的过往就知道了,他们走过了一条不那么平坦的发展之路。当人们看到湖南台大楼,尤其是像广电城那样的壮观镜头,就应该想想,当初敢于在这片蛮荒之地开垦的是些什么人?为什么我有同感?我1983年来深圳的时候,也是一片荒芜,耗子比内地的猫大,蚊子比内地的苍蝇大。人们往往只注意到现在的深圳,所谓的现代化城市。然而,如何从30多年前那仅仅几万人的小镇发展到现在,其中之艰辛和乐趣,只有最早的开荒一族才知道。我有以前到湖南电视台去学习的经历,然而,那是1985年。今夕的比较,让我矛塞顿开。路是人走出来的,只有那些不畏艰险,在崎岖的小路上艰难前行的人们,才能达到光辉的顶峰。

网上有的V说,“芒果台你好好的做个内容提供商不就完了”,也有的说,“这意味着众多卫视都可能跟进,一石激起千层浪,更多的是悲观的声音。”是吗?更多的悲观声音是来自互联网靠别人的视频资源发财的一族。是的,大家成天上网,以为互联网就是一切。我觉得可以这么说,也可以不这么说。还是引用那些声音:“综上所述:在传统广电的这个决定之后,哪怕所有卫视跟进,不再提供所有视频,视频网站的日子并不会特别难过。”这是真心话吗?既然如此,激动什么?应该泰然处之呀。君不见,不少视频网站已经注资建设自己的制作基地,招募了来自电影学院、传媒大学等毕业生。既然,人家并不打算和你广电白头皆老,那么你何必单相思一头热呢?其实,世界是公平的。你可以先动我的奶酪,我就不能自卫反击?何况互联网不是什么神秘之物,20多年过去了,广电也在高科技的轨道上前进,互联网算是个难题吗?因此湖南有自己芒果TV,央视有自己的CNTV,又有什么不可以的呢?至于有V人诅咒发誓湖南芒果会很惨,网民不会去那些网站看视频云云。可是,网民看的不是网站,而是节目,内容为王!以前广电的好节目都到其它网站去播,把本来应该是自己节目的广告商都白白送到视频网站。如今猛然醒悟,大呼上当,我怎么就不能建立自己的视频网站呢?刚才那位V字先生说的除了电视台节目以外的,可以与电视台节目抗衡的节目,难道广电视频网站不能买到吗?

既然是环聊,那么还是聊聊环绕声吧。我认为,目前的技术和设备水平,只有广电才有可能实现环绕声制作。其实,至今还只有央视、浙江、湖南、东方(上海)、江苏、广东等卫视已经实现了环绕声播出。可是,据了解正摩拳擦掌、积极筹备的还有呢。如果广电不积极应战,而是消极等待天上掉馅儿饼的话,也许一些人的预言会变成现实。然而广电醒悟了,振奋了,首先要从自己的强项,就是节目制作开始,抓住质量,抓住高新科技在内容方面的运用,在声音方面只有环绕声一条路可走。两次环绕声直播与制作培训,已经在推广高效、优质环绕声制作方面起到了积极作用。而国际环绕声大师John Harris先生、Constantin Gabrysch先生和刘子力先生传授的各种技术和技巧,无疑会提高先走一步的那些电视台的环绕声制作理念和制作水平。

也许电视节目环绕声制作水平有高低,但是他们没有犯低级错误(见图1至图5)。尽管,我并不是说互联网视频公司就不能做出环绕声节目来,不过目前看不出有这样的动向,就算有一点点,好像也让人啼笑皆非(见图6)。谁都知道,天下最宝贵的是人。广电人,尤其是音频专业人士的成长,不是一日之功,而是千日,甚至万日,以及几代广电人的心血和辛劳铸就的。因此,我的结论是:“‘独播’有益于环绕声的发展。”

图1 中央电视台环绕声直播镜头

图2 湖南卫视环绕声直播镜头

图3 浙江卫视环绕声播出镜头

图4 东方卫视环绕声播出镜头

图5 广东卫视环绕声直播镜头

图6 视频网站宣传图片

【本文完】
2014年5月11日发稿
2014年5月11日上传